les artistes intervenants
Nathalie TOURNESAC
architecte d'intérieur, illustratrice de patrimoine
L'importance qu'elle accorde à la structuration, à l'architecture des dessins provient sans doute de cette double pratique. Elle privilégie aussi dans le dessin le travail d'une écriture personnelle, qui ouvre à une forme de connaissance de soi et d'expression de sa personnalité.
France DUMAS
graveur et illustratrice
La nature, les rêves et le spectacle vivant constituent les sources d’inspiration essentielles de ses créations. Les différentes techniques de gravure et leur palette infinie d’effets et de matières lui permettent d’accéder à des territoires d’expression inexplorés, et de s’échapper dans l’imaginaire.
Nicolas ZOULIAMIS
dessinateur, illustrateur
Aujourd’hui illustrateur à Paris pour la presse et pour la jeunesse, Nicolas Zouliamis a étudié à Bruxelles les arts graphiques et l’écriture cinématographique. Le dessin est intimement lié pour lui à l’idée de récit. Il y a dans le geste du dessinateur quelque chose de très instinctif, et ce geste porte en lui une idée qui nait, ou se reconfigure, au moment où elle se trace.
Masha SCHMIDT
peintre
« La création artistique est l’expression de choses inédites, puissantes, uniques », écrit-elle ; « la peinture permet cet envol, la trace du pinceau prolonge notre regard, exprime notre pensée, traduit notre perception du monde. »
Masha Schmidt est aussi scénographe et créatrice de costumes de théâtre.
Flavia FENAROLI
sculpteur, graveur, orfèvre
Formée aux techniques de la taille de pierre à Milan, elle a ensuite exploré en France les multiples techniques de création possibles sur les métaux et travaillé auprès d’un maître verrier. Elle conjugue son activité d'artiste avec différents travaux de recherche en art, qui donnent lieu à des publications et des conférences.
Anne CHERIEZ
Peintre
Paysages urbains oniriques, tracés géologiques, prismes, glissements, elle déploie un univers pictural singulier.
Aquarelle, gouache, encres, Anne Cheriez aime les jeux de transparence, de contrastes et d’intensités colorées que permettent les techniques à l’eau, et le « lâcher prise » dans le geste qu’elles imposent.
Dominique SOUDOPLATOFF
sculpteur, graveur
Elle aime la densité de la pierre, la chaleur du bois et de la terre, la fragilité du papier et de la porcelaine. Par des formes simples et épurées, à la limite de l'abstraction, elle tente d'exprimer les "lointains intérieurs", selon l'expression d'Henri Michaux.
Cécile LISBONIS
céramiste, sculpteur
Influencée par les techniques de céramique japonaises, elle explore un univers proche de la terre, de la lave et du feu, pour un travail sensible où la matière et les émaux vivent de façon brute et puissante. Elle est par ailleurs graphiste, illustratrice et directrice artistique.
Karen ASSAYAG
photographe
Née à Casablanca, elle s’installe à Paris à 17ans. Portraitiste et réalisatrice de reportages photo, elle travaille pour la presse magazine et participe à de nombreuses expositions. Ses recherches créatives associent photomontages, collages et peinture. Elle anime des ateliers de photographie dans des écoles, des collèges, des hôpitaux, et des associations de femmes en situation de précarité.
Cynthia WALSH
dessinatrice
Elle arpente régulièrement la ville et la banlieue, s'intéressant particulièrement aux zones délaissées, souvent dissimulées derrière des barrières de chantier, en attente de leur future métamorphose. Ces « fragilités urbaines », qui habitent ses dessins, illustrent une société en pleine mutation et en quête de nouveaux paradigmes.
Charlotte de CHARENTENAY
conférencière en histoire de l’art
Passionnée par la transmission, Charlotte de Charentenay cherche à donner des clés pour comprendre en quoi l’art s’inscrit dans une époque, en continuité ou en rupture, et en quoi les œuvres sont une expression des questionnements et des aspirations de générations d’artistes. Elle analyse les démarches de création, les techniques, la postérité des oeuvres, en vue de nourrir la connaissance, la réflexion et la créativité.
Elisabeth Lincot
plasticienne
Elle travaille la céramique dans une expression sculpturale où la terre se mue inlassablement grâce aux techniques de modelage en creux et d'émaillage, entre naturalisme et expressivité, couleur et matières. Son univers peuplé d’oiseaux et de figures humaines oscille entre fantaisie, étrangeté et désenchantement.
Anatole Lefèvre
dessinateur, architecte
La compréhension fine de ce qui fait la personnalité d’un lieu, le charme qui le caractérise : c’est ce que recherche Anatole Lefèvre. Chaque lieu est caractérisé par des proportions, des formes, des volumes, une ambiance, des lumières, une poésie particulière que le dessin et le lavis d’encre permettent de révéler et de matérialiser.
Anne-Sophie AUCLERC
photographe
Son travail s’appuie sur des récits d’expériences. Elle s’intéresse aux rituels sociaux, aux routines individuelles, aux événements traumatiques qui façonnent notre quotidien et notre personnalité. Chacune de ses séries photographiques est construite comme une narration volontairement fragmentaire dans laquelle le regardeur peut projeter son imaginaire.
Médéric BOTTIN
peintre, graveur
En constante interrogation, il aime traduire un même sujet avec des techniques et dans des formats différents. Les variations d'un tirage à l'autre en gravure rappellent la nécessité de changer de perspective pour mieux voir.
« Et la gravure sur bois », dit-il, « est une technique qui permet de traduire des émotions fortes. »
Helena HERAS
sculpteur
Helena Heras travaille la sculpture en lien étroit avec l’espace et les lieux dans lesquels elle intervient. Taillée, sciée, photographiée, dessinée, la pierre est une source d’inspiration permanente dans son travail. Elle part des formes et des matières présentes dans un lieu. En les observant, elle crée des œuvres qui invitent à revisiter et à activer des éléments déjà là, comme s’il s’agissait d’indices pour notre déplacement et notre connexion à l’espace.