Flavia Fenaroli est sculpteur, graveur et orfèvre (Beaux-Arts de Paris, Doctorat Art et Sciences de l’Art à la Sorbonne, Ecole d’Art de Milan-Brera).
Aux Beaux-Arts de Paris, elle a été élève de Jean Cardot en sculpture et de Pierre Courtin en gravure.
Elle conjugue son activité d’artiste avec ses travaux de recherche en art, et participe à des publications et à des conférences.
Son travail est présenté dans différentes galeries à Paris et dans des expositions à l’étranger.
Les questions éthiques, humaines et de société nourrissent le travail de Flavia Fenaroli, aussi bien que la question de la fonction première d’une œuvre : celle de l’objet réalisé, qui doit être porteur de sens et d’humanité. Le travail artistique crée un espace méditatif, celui d’une interrogation et en même temps celui d’une utopie.
Il est important à ses yeux de transmettre l’idée de l’urgence à donner du sens ; et de prendre conscience du rôle de la main, du geste accompli par cette main, qui depuis l’antiquité nous offre un regard sur le monde et nous parle de nous.
La matière elle-même est porteuse de sens. Flavia Fenaroli aime travailler directement les différents matériaux, explorer les différentes techniques, anciennes ou nouvelles, qu’elle a expérimentées, en France ou à l’étranger. Par exemple : le travail du métal pour la sculpture ou les arts appliqués, la réalisation d’alliages pour l’orfèvrerie, la pierre, la pâte de verre, la cire…
Ainsi le sens d’un cours devient celui de la transmission technique mais aussi celui de l’histoire de l’art et des idées qui l’ont jalonnée, pour offrir, dans le respect de la personnalité de chacun, une base solide à l’expression artistique.
En sculpture nous apprenons à penser l’espace en termes de formes et de matériaux, en termes de construction, de rythme, d’échelle, de poids, de densité. Le choix même des matériaux dans la sculpture n’est jamais anodin, il accompagne le sens du travail.
Nous apprenons aussi beaucoup à travers l’étude de l’histoire de la sculpture et de ses techniques.
Dans les cours, la connaissance et l’apprentissage des techniques se feront à travers le modelage, le moulage, l’assemblage, la taille directe (pierre, bois, …), la cire, le ciment, le verre, le métal.
Nous encourageons vivement des études préalables à chaque projet.
A côté des réalisations de projets personnels, nous proposons un apprentissage traditionnel d’après des reproductions de sculptures en plâtre ; nous faisons aussi intervenir pour certaines séances un modèle vivant.
